Entrevista à Cinerepublic

Traduzido/Publicado por Marina em 25 Apr 2012


Robert Pattinson

Você já estava familiarizado com o romance de Don DeLillo?
Não. Mas eu tinha lido alguns de seus outros livros. Eu li o roteiro enviado a mim por David Cronenberg e só depois eu li o romance. O roteiro é tão fiel ao livro que é quase inacreditável, especialmente considerando que Cosmopolis foi considerado impossível de se adaptar. Mesmo antes de ler o trabalho de DeLillo, o que me surpreendi em relação ao roteiro foi o ritmo agitado e a tensão implacável.

O que nesse filme roubou a sua atenção?
Cronenberg, sem dúvida! Eu só fiz um monte de filmes e eu não conseguia imaginar como seria trabalhar com ele. Não fiquei decepcionado... Eu sabia que ele iria brincar com a sua criatividade e que esta experiência poderia deixar uma marca em mim. Eu deixei o script chamar-me como se fosse um longo poema, misterioso. Normalmente, quando você lê um script, você rapidamente entende que se trata, para onde vai e como vai terminar, embora haja reviravoltas inesperadas e soluções sofisticadas que mudam o curso da história. Com o script de Cosmópolis, no entanto, era completamente diferente: quanto mais eu lia e não conseguia entender como ele iria evoluir, mais eu sentia a força para ser uma parte do filme. Não ia ser como filmar qualquer filme, mas uma oportunidade separada e única.

A primeira vez que leu o roteiro, você se imaginou nesse papel, em como seria?
Nem um pouco. A primeira vez que falei com David, expliquei a ele que eu não conseguia antecipar nada e ele me tranquilizou, dizendo-me que era um bom sinal. Desde então, eu não fiz a mim mesmo muitas perguntas e eu deixei o script evoluir-se de forma progressiva e orgânica, transformando-se nas escolhas visuais que, em seguida, fizeram o filme. Foi um processo vivo, embora durante a primeira semana de filmagens, estávamos todos ainda nos perguntando como que ele iria ficar uma vez que as filmagens foram feitas. Tudo era muito charmoso, era como se o filme fosse modelado passo a passo.

Agora que ele está pronto, o filme está muito diferente do script ou, pelo contrário, ele ficou preso ao que estava no papel?
Difícil dizer, o filme se move em vários níveis. Eu já o vi duas vezes até agora. A primeira vez fiquei espantado com o seu lado ridículo: durante as filmagens eu sabia os tons tínhamos definido, mas vê-los na tela foi alienante. Na segunda vez, no entanto, o peso sobre no que eu tinha sido envolvido tomou conta de mim. Tivemos duas sessões privadas para testar a recepção do público, cujas reações foram variadas e abrangentes, de sorrisos para a tensão. Apesar de sua complexidade, fiquei espantado com a forma como Cosmopolis foi capaz de causar uma variedade tão grande de emoções.

Em sua opinião, quem é Eric Packer? Como você descreveria ele?
Para mim, Eric sente que pertence a outro mundo, vivendo como se tivesse nascido em outro planeta, e, portanto, ele tenta descobrir qual realidade ele deve viver. Muito simplesmente, Packer não entende como o mundo funciona.

No entanto, ele tem bastante conhecimento do mundo em que vive para ser capaz de criar uma fortuna.
Sim, mas de uma forma muito abstrata. Atividades de intermediação bancária, e especulativa não estão ligados. Se ele conseguiu ser bom em tudo, não é porque ele é um especialista da indústria. De qualquer forma, é graças a um instinto muito raro, algo muito misterioso e profundo, que ele possa tratar os algoritmos como se fossem mágica. Tanto no filme, quanto no livro, você pode ver que a sua abordagem aos dados financeiros tendem a projetá-lo no futuro, tanto que ele não sabe como viver no presente. Talvez, de alguma forma, ele consiga captar os mecanismos do mundo em torno dele, mas apenas de uma maneira particular e obscura.

Você discutiu isso com David Cronenberg?
Um pouco, sim. Mas ele gostava quando eu estava procurando respostas para algo inexplicável. Em particular, ele gostou muito quando eu comecei a agir sem saber realmente o que eu estava fazendo e, assim que ele percebeu que eu estava dando a luz a as seqüências de causa e efeito, ele me parou. Foi uma maneira muito estranha de dirigir, baseado inteiramente em sentimentos, ao invés de idéias.

Como você se preparou para o papel?
David não gosta de testes. Nós não falamos muito sobre o filme antes de começarmos a filmagem. Durante a produção, apenas conheci os outros atores no set e só aí descobri como eles literalmente apareceriam na limusine de Eric Packer. E foi muito agradável. Desde o início das filmagens, é como se eu vivesse dentro do filme e a limusine: Eu sempre estava lá, tornou-se minha casa e no meu espaço eu saudava a todos os outros atores que vieram para visitar enquanto eu permanecia sentado em um tipo de trono. Sentindo como se todo esse ambiente em veludo fosse suficientemente confortável e todos os outros tiveram que praticamente se adaptar ao que era o meu mundo.

Você teve instruções sobre a aparência do seu personagem, ou a sua roupa?
Sim, mas o que importava era que Packer tinha uma aparência neutra. Então tentamos evitar as características mais óbvias e estereotipadas de homens de negócios. A discussão só foi centrado na escolha de óculos de sol para usar no começo, eu olhei para um anônimo  que não revelaria nada sobre o personagem.

É muito diferente de filmar cenas na mesma ordem cronológica do roteiro?
Acho que foi muito importante [fazê-lo], isso cria um efeito cumulativo que molda todo o filme. Quando as filmagens começam, ninguém sabe qual será o tom do final... Bem, talvez só David saiba, mas ele nunca implicou. Para o elenco, a identidade do filme foi construída quando Packer revelava algo mais sobre si mesmo. Além disso, filmando em ordem cronológica, deixou-me capturar a essência de Packer quando sua vida está gradualmente caindo aos pedaços.

Uma das peculiaridades de seu papel é que, um após o outro, você teve que conhecer e interagir com diferentes atores. Como se sentiu?
Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator confirmado era Paul Giamatti, a quem eu sempre considere grande. Então, foi muito mágico e assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton e Mathieu Amalric por sua vez, em seus personagens. Cada um deles trouxe um tom diferente no set e não poderia ser fácil ser o que David pediu-lhes para ser em um tempo tão curto. Eles tiveram que transformar a sua atuação e ser guiados pelo contexto. Eu estava dentro do mundo de Cosmópolis por um tempo, mas eles tiveram que acordar imediatamente a essa realidade e entrar em sintonia com o ritmo[do filme]. Enquanto estávamos filmando, Juliette Binoche foi também muito envolvida no processo criativo, sugerindo diferentes hipóteses de atuação que foram encenadas.

Quer dizer que existem estilos diferentes de atuação, ditada principalmente pelas diferentes nacionalidades dos atores? Ou todos os atores cumpriram as disposições de Cronenberg?
Há sentimentos diferentes e eu acho que David não queria nada disso. Paradoxalmente, essa diversidade é sublinhada por todos os personagens que são supostamente americanos, com exceção de Mathieu Amalric. Esta diversidade está ligada à cidade de Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes e onde a língua nativa de muitas pessoas não é o Inglês. Claro, o filme não pretende recriar os efeitos de realismo: isso acontece em Nova York, mas nunca insiste em um determinado ponnto. Tendo atores com diferentes origens que espelham as pessoas daquela cidade contribui, de qualquer forma, para dar estranheza e abstração a Cosmopolis.

Você tem um modelo ou um ator em mente como inspiração?
Pelo contrário. Na verdade, eu apenas tentei evitar qualquer possível referência. Eu não queria que o público de frente para Cosmopolis se lembrasse de outros filmes que estão centrados em Wall Street, o mundo financeiro e dos banqueiros ricos. Eu tive que encontrar meu próprio enfoque ao invés de depender de atitudes e de atuações que já foram vistas.

Você se lembra se Cronenberg já teve pedidos especiais enquanto vocês dois estavam trabalhando juntos?
Ele insistiu que atuássemos cada palavra do roteiro na íntegra, os diálogos tinham de ser aqueles que já tinham sido escritos. Ele não tolera quaisquer alterações. O roteiro é baseado em grande parte no passo e tivemos que ter cuidado com a dicção. Mas a abordagem de David foi muito positiva, nós fizemos mais de um take só para algumas cenas, e era quase assustador. Assim que ele chegou no set, Paul Giamatti teve que recitar um monólogo de um só fôlego, e David foi capaz de filmá-lo sem quaisquer interrupções. Fiquei fascinado com o desempenho de Paul e a disponibilidade e confiança de David.

Você gostou de trabalhar dessa forma e aderir estritamente aos diálogos escritos?
Era algo que eu não sabia e foi uma das principais razões pelas quais eu concordei em fazer Cosmopolis. Eu nunca tinha feito nada parecido, geralmente os scripts definem o cenário a seguir, e cada ator dá a sua contribuição, adaptando-se ao personagem. Nos meus filmes anteriores, os diálogos eram flexíveis. Desta vez, porém, era como uma atuação no teatro : quando você recita Shakespeare no palco, você certamente não pode alterar as linhas.

De certa forma, a limusine é um pouco como um palco.
Claro. E, uma vez que este quadro se presta a diferentes tipos de cenas, você deve sempre estar pronto para mudar o registro. Muitos anos depois do meu começo no teatro, me vi tendo que aprender todas as falas. Você vive em constante tensão, você sempre tem que ter cuidado, mas você sabe que você vai ter um resultado melhor. Mesmo que eu tenha sido forçado a viver como um recluso durante as filmagens - eu tinha que saber perfeitamente a minha parte, dezenas de estudos de páginas por dia e colocando tudo em foco - valeu a pena: ele me deixou uma sensação boa, muito mais do que eu já tinha experimentado na maioria dos sets, onde tudo é fracionado.

Qual foi a maior dificuldade durante as filmagens?
A coisa mais perturbadora foi interpretar um personagem que não passa por uma evolução clara e não segue um caminho previsível. Na verdade, as mudanças de Packer, tem uma evolução louca, mas não é como o público está habituado a ver. David manteve tudo sob controle. Eu nunca tinha trabalhado antes com um diretor que, teve cuidado com todos os aspectos de seus filmes, também se considerava responsável por tudo, cada pequeno passo. No início eu achei preocupante, mas depois, pouco a pouco, ganhei a confiança em seus métodos e eu deixei-me levar.

David Cronnenberg

Como escolheu os atores?
Para começar, como foi feito para 'Um método perigoso', os atores que eu escolhi não são os que eu tinha em mente. Para Cosmopolis, no personagem principal eu queria Colin Farrell e Elise, sua esposa, Marion Cotillard. Mas Farrell tinha que honrar outros compromissos contratuais e Marion Cotillard estava grávida. Então, eu mudei o script para um ator muito jovem - em sintonia com a idéia do romance - e, conseqüentemente, sua esposa deveria ser mais jovem. Eu pensei que seria melhor assim. O verdadeiro problema surge quando fechamos acordos para o financiamento no nome do protagonista. Felizmente, não era o meu caso.

E pensou depois em Robert Pattinson?
Sim, eu o achei interessante em Crepúsculo, embora o trabalho feito se enquadra muito especialmente. Eu o vi em 'Poucas Cinzas' e 'Lembranças', e eu estava convencido de que ele poderia ser meu Eric Packer. É um papel pesado, aparece em cada cena e não acho que eu já tenha feito antes um filme onde o ator está sempre na tela. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não existem normas ou instruções.

Don Delillo

Quando você conheceu Cronenberg?
Ele também estava em Estoril e nos encontramos naquela ocasião. Mas, ao contrário da crença popular, depois que conversamos um monte sobre a adaptação, preferi ficar de fora do projeto. Nós conversamos um pouco sobre ele filmar principalmente em Toronto e sobre o personagem principal, mas o ator que tínhamos em mente não poderia se juntar ao elenco. Quando soube que Paulo Branco tinha escolhido Robert Pattinson, eu achei que meu sobrinho de 14 anos, finalmente me olharia com olhos diferentes.

Fonte Cinerepublic


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